Favoriser la créativité de l’élève
La majorité des cours d’instrument visent à former des interprètes. Pourtant, laisser la place au côté créatif des élèves présente bien des avantages. D’un
point de vue pédagogique tout d’abord, l’appropriation d’une musique par un élève mène à l’autonomisation, au travers d’une démarche aventureuse qui, on
l’a vu, me paraît être une condition primordiale à l’apprentissage d’un jeune musicien. Mais il est également important qu’un jeune musicien puisse s’émanciper du répertoire de son instrument pour s’exprimer dans d’autres contextes, pour faire ses propres expériences.
Parmi les outils qui peuvent mener l’élève à jouer sa propre musique, l’improvisation a une place prépondérante. En effet, elle peut servir
de porte d’entrée, au sein du cours, à de nombreuses expérimentations. Il n’est pas question de laisser l’élève seul face à son instrument, mais bien de le guider,
via quelques consignes, dans l’exploration d’un timbre, d’une tonalité, ou encore d’une dynamique. Ces exercices peuvent, dans le cas d’une pédagogie de groupe
être réalises à plusieurs, sous forme de jeux, lesquels pourront aisément être repris pas les élèves en dehors du cours, à la maison, ou avec ses collègues.
La transcription, l’arrangement ou la transposition peuvent également être très formateur pour un apprenti guitariste. En effet, en cherchant
à adapter pour son instrument une musique qui ne lui est , à l’origine, pas destinée, il peut prendre la mesure des contraintes de la guitare ( il est difficile,
par exemple, d’adapter un thème de jazz joué à la trompette à un instrument à cordes, pour des questions de technique instrumentale, d’ambitus, d’articulation,
etc.). De ce fait, l’enseignant doit pouvoir guider l’élève dans son travail de réappropriation, et pouvoir partir, éventuellement, d’une volonté de l’élève pour
l’intégrer dans le cadre pédagogique qu’il s’est fixé.
Le professeur doit également être en mesure d’accompagner l’élève dans un travail de composition, en particulier si la création de ce dernier concerne l’instrument enseigné. Une composition peut aussi bien servir de base à un travail d’ordre technique qu’à une ouverture culturelles sur des esthétiques qui lui sont proches. Dans les premières années d’apprentissage, l’écriture est un lien important entre la partition et l’instrument, et il n’est pas inintéressant, de temps à autres, de faire écrire par les élèves eux-mêmes les exercices ou les
compositions qu’ils devront travailler pour la semaine suivante.