2ème cycle
Objectifs
- Développer la sonorité et l’expressivité
- Exprimer la musique selon le style approprié
- Percevoir des phrases musicales et les exprimer
- Développer la précision du jeu
- Comprendre le style d’écriture d’une pièce
- Travail sur les nuances
- Comprendre la manière de déplacement des doigts sur la guitare
- Développer les habiletés tehcniques
- Augmenter la force, l’endurance, et la vitesse
- Développer la lecture à vue nécessaire
- S’initier aux effets particuliers à la guitare (pizzicato, harmoniques, rasgueados).
Technique
- Développement des petits et grands barrés
- Extentions
- Réflexes des doigts (vélocité, souplesse, coordination)
- Liés
- Double-cordes
- Exercices de déplacement jusqu’à la 9ème position
- Jeu monodique jusqu’à la 9ème position
- Jeu polyphonique jusqu’à la 5-7èmes positions
- Attaque tirée et butée
- Accords plaqués et arpèges à quatre doigts p-i-m-a sur les cordes conjointes et disjointes
Exercices
- Gammes majeures et mineures à deux et trois octaves.A le noire, croche, triolet, double croche.
- Mouvements chromatiques
- Comprendre les changements des positions
- Exercices de liés
- Motifs d’arpèges à trois et quatre doigts, ainsi que les motifs sur des sextolets
- Accords plaqués et arpèges à 3 et 4 doigts sur les cordes conjointes et disjointes
Répertoire
Nombreuses pièces du répertoire : F.Sor, D.Aguado, M.Carcassi,
M.Giuliani, F.Tarrega, N.Coste, N.Paganini, notamment les sonates.
Etudes de L.Brouwer, H.Villa-Lobos.
Transcriptions des œuvres de J.S.Bach, D.Scarlatti et la musique ancienne.
A la fin du 2ème cycle l’élève devra prendre la décision de continuer sur un chemin professionnel, ou dans le cas contraire, continuer à travailler d’une manière plus ou moins amateur. L’accès au 3ème cycle est réservé, à mon avis,
à des élèves aux ambitions plus élevés. Il s’agit avant tout de se perfectionner
pour pouvoir accéder aux Grandes Ecoles, telles que le CNSM de Paris ou de
Lyon ou d’autres écoles supérieures à l’étranger.
3ème cycle
Objectifs
- Devenir un(e) misicien(ne) accomplie
Exercices
- Il faut avoir la rigueur dans le travail et une discipline implacable envers soi-même pour pratiquer la musique à haut niveau et perfectionner ses compétences.
- Il est nécessaire de se rappeler que le simple fait de travailler certaines écoles et un répertoire recommandé ne suffit pas. Il faut, pour un guitariste professionnel ou amateur de haut niveau, d’effectuer un nombre d’exercices important afin de soutenir et d’améliorer son niveau technique et musical au quotidien.
- Diversifier son répertoire avec des pièces de genres, styles et époques différentes.
- Prendre l’habitude de jouer en public afin d’apprendre à maîtriser ses émotions, savoir convaincre le public et surmonter le trac.
- Compléter le bagage musical en allant aux concerts, spectacles, théâtres, en écoutant les émissions musicales et des disques.
- Il est important pour un guitariste professionnel (et souhaitable pour un amateur) d’étudier l’harmonie, l’analyse, et le solfège ainsi que l’histoire de la musique pour améliorer la compréhension de la musique en général.
- Agrandir son répertoire en essayant de faire ses propres transcriptions pour comprendre les désirs réels des compositeurs.Il ne faut pas oublier que la guitare doit son succès à de nombreuses transcriptions (D.Scarlatti, J.S.Bach, I.Albeniz, E.Granados etc.).
- Avoir une attention particulière pour la musique de chambre – jouer en
duo, trio, quatuor, dans l’orchestre, accompagnant le chant, le violon ou
d’autres instruments.
- Se procurer un instrument qui pourra alléger la charge technique, permettre un épanouissement total et donner un meilleur effet lors des représentations.
- Programme de fin du 3éme cycle, perfectionnement, cours C.N.S.M. ; L.Brouwer « Hika », A.Barrios « La Cathédrale » », M.Guliani Rossiniana N.1, J.S.Bach Chaconne, I.Albeniz Mallorca op.202, M.Ponse Sonates, D.Scarlatti Sonates, L.Berio Sequenza N.11., J.Rodrigo Aranhuez
- Conclusion
Ce projet pédagogique fait état de ce en quoi, en temps que professeur de guitare, j’aimerais viser, et auquel j’œuvre déjà depuis 8 ans dans ma pratique d’enseignant. Il est évident que je ne le considère pas comme un précepte à accoler à chaque élève, mais comme une base de travail adaptable selon le projet
de l’établissement, les particularités de la structure dans lequel il sera mis en œuvre, et, surtout, en fonction des élèves. Chacun ayant des caractéristiques
qui lui sont propres, il serait naïf d’envisager que tout les outils pédagogiques
décrits dans ce document sont utilisables dans n’importe quelles circonstances.
Néanmoins, pour les avoir tous éprouvés en tant qu’enseignante et aussi artiste-
musicienne, je peux considérer qu’il s’agit d’un point de départ solide, et donc
chaque élément est à même de faire progresser un apprenti guitariste, dès la
première année de premier cycle, en lui faisant prendre conscience que la démarche dans laquelle il s’est engagé vise avant tout à révéler le musicien
qui est en lui, et non à en faire un « bon technicien ».
La réussite de mon entreprise sera palpable dès lors que l’élève sera
en mesure de faire seul des choix musicaux, de réunir autour de lui les artistes
avec lesquels il a envie de s’épanouir, et de considérer qu’il est en mesure de
vivre, à son niveau et sans l’aide d’un professeur, sa vie de musicien « amateur »
(à tout les sens du terme). Il n’y a pas pour moins de « bon » ou de « mauvais »
élèves dès lors que chacun accepte de se donner les moyens de parvenir à cette
autonomie. Le rôle que je me suis assignée est de les accompagner dans cette
démarche, et de renouveler, pour chaque élève, les moyens mis en œuvre
pour y parvenir.